젠더 + 기술: 오류의 재생
Gender Hierarchy: Recycling its Errors
2019.9.6- 10. 29
영화상영회: 안드레아 프란코, 스텔라 안, 파비안 어레스티, 이혜성, 캘리 선 킴, 나오코 타사카, 리오 샴리즈
2019 10.12 19:00-20:30
장소: 스페이스원, 신흥시장
Film Screening: Andrea Franco , Stella Ann , Fabian Euresti , Hyesung II , Kelly Sun Kim , Naoko Tasaka , Lior Shamriz
2019 October 12 19:00-20:30
Venue: Space One, Sinheung Market
<참여자 소개>
파비안 어레스티는 작가이자 영화감독이다. 멕시코 이민자 집안의 막내 아들로 태어난 그는 캘리포니아의 산 호아킨 밸리에서 자랐다. 캘리포니아 주립대학 베이커스필드에서 영문학을 전공한 후 칼아츠에서 영화 연출을 전공했다. 그의 영화는 20개 이상의 영화 페스티벌에서 상영 됐으며, 슬램댄스 영화제의 다큐멘터리 프로그래머이고, 현재 에니메이션 텔레비전 시리즈를 공동 기획하고 있다.
안드레아 프랑코( 페루 리마 출생)는 로스앤젤레스에서 활동하는 아티스트, 영화감독, 영화 프로그래머이다. 그의 작품은 관조적인 시선으로 장소와 사람들과의 관계를 논픽션으로 담아낸다. 또한, 경계들, 분계선과 분열, 보이는 것과 보이지 않는것, 육체적인것과 만질수 있는 것들에 대해 다루고 있다. 그가 알고 있는 그리고 알지 못하는 현실들을 개인적인 경험을 통하여 작품속에서 국경, 집단 이주, 이민, 문화적 전통, 후기 식민지 이후 계급 관계, 토착 전통, 정신성과 연계성들을 탐구한다. 그는 세계와 타인에 대한 우리의 인식과 의식을 전환하는 강렬한 치유의 메카니즘으로서의 영상들을 작업한다. 그의 작품이 상영된 곳은 퍼시픽 스탠다드 타임 (Pacific Standard Time LA/LA), 구겐하임 뮤지엄( the Solomon R. Guggenheim Museum), BAFICI, 플라허티 뉴욕(Flaherty NYC), 리마 미술관(Museo de Arte de Lima), 로스앤젤레스 현대 전시관(Los Angeles Contemporary Exhibitions), REDCAT, 지네비 빌바오(Zinebi Bilbao), Matadero Madrid, 리마 영화제, 산티아고 영화제, 미국 다큐멘터리 영화제, Cineteca Nacional de Mexico, Sala Luis Miro Quesada Garland 등 다수이다. 그는 리마 독립영화제의 실험영화부분 프로그래머이자 큐레이터이다.
스텔라 안은 로스엔젤레스 출신의 다분야 예술가이자 음악 프로듀서이다. 그의 작품은 다중적인 구조, 이야기들의 배치, 의미의 붕괴등을 다룬다. 비디오, 설치물과 글이 다수의 갤러리에서 전시되었다. 르콘드레 인터내셔널 (the Palais De Tokyo) , Haus der Kulturen der Welt, 리오데 자네이루에 컬타시네마 , 리마 페스티벌 인디펜던트, 뉴욕의 에이씨 인스티튜트, 휴먼 리소시스 (로스앤젤레스). 또한, 그녀의 음악 프로젝트 아마존닷컴이 로스엔젤레스의 레드불 음악 페스티벌에서 공연되었다.
켈리킴은 서울에서 태어났으며, 영화, 비디오, 다큐멘터리, 설치 등을 통해 우리의 일상속에 내제된 무의식들을 탐구하는 작업을 한다. 작업 과정 속에서 종종 자연스럽게 얻어지는 예측 불가능하고 정제되지 않은 이미지와 스토리들을 꺼내보인다. 캘리포니아에 위치한 칼아츠에서 영화 석사를 졸업했다. 그의 영화 <불확정성의 법칙>은 에딘버러 국제 영화제에 초청 상영됐으며 그밖에 영화와 비디오 들이 미국 로스앤젤레스와 뉴욕 등에 위치한 다수의 뮤지엄, 갤러리와 영화제에서 상영되었다
이혜성은 로스엔젤레스와 서울에서 작업 활동을 하며, 주로 “평범함”을 바탕으로 한 이야기를 탐구한다. 필름/비디오,사진, 그리고 페인팅 등을 통해 그의 작품 주인공들이 공평하고 안전한 플랫폼에서 그들의 이야기를 펼칠 수 있도록 하는 것이 작가의 주된 목적이다. 이혜성은 “칼아츠”에서 석사과정을 마쳤으며, 로스엔젤레스, 뉴욕, 하버드, 멕시코, 베를린 등 다양한 갤러리/필름 상영 공간에서 작품을 선보였다.
나오코 타사카는 일본에서 태어났으며 건축과 웹 프로그래밍을 공부한 뒤 캘리포니아 칼아트에서 영화로 학사 (2006년)와 석사(2011년)를 받았다. 주로 실험영화와 비디오 설치 작품을 만든다.
리오 샴리즈는 영화 감독, 시각예술가, 음악가이다. 퍼포먼스로서의 영화와 기록 과정으로서의 영화적 언어를 그의 에세이 영화에 반영한다. 그는 영화, 스크린 설치 작업, 음악 그리고 퍼포먼스를 통해 사회, 실존과 몸( 일종의 나 라는 객체)에 대한 사유를 탐구하고 질문한다. 참여한 다수의 영화제는 베를린 비엔날레(Berlinale), 로카르노(Locarno), 사라예보(Sarajevo), MoMA’s ND/NF, BAFICI, 프레임라인(Frameline), MixNYC, 토리노(Torino)이고 워싱턴 내셔널 갤러리 (Washington DC National Gallery), 워커 아트센터(Walker Art Center), 링컨센터( Lincoln Center New York)에서 상영되었다. 또한, 오버하우제(Oberhause) 영화제에서 the Max Ophüls Prize 후보에 선정 되었으며 독일 내셔널 갤러리 상(German National Gallery Prize for Young Art Film)의 후보에 올랐다. the Thessaloniki Intl FF 와 독립 카도비체 (Ars independent Katowice) 에서 회고전을 하였다. 입주 작가로 참여한 곳은 타이페이 아티스트 빌리지( the Taipei Artist Village), 벌몬즈 스튜디오 센터(Vermont Studio Center), 서울시립 난지 미술관, 금천 예술공장, 팜 (PAM), 로스앤젤레스 이다. 이스라엘의 아슈켈론에서 태어났으며 열아홉살때 군대를 도중에 그만두고 텔라비브로 갔다. 그는 거기서 영화를 시작했고 컴퓨터로 음악을 만들고 아트 출판일을 했다. 그후 십년정도 독일 베를린에서 살았으며 지금은 캘리포니아에 거주하고 있다
스테이크필름은 서울과 함부르크를 기반으로 활동하는 텍스트+영상+음악 프로덕션 하우스다. “영상을 통한 깊은 문화”를 추구하고 있다.
<bio>
Fabian Vasquez Euresti is a writer/director. The youngest son born to Mexican immigrants, he grew up in California’s San Joaquin Valley. He studied English Literature at CSU Bakersfield, followed by film directing at California Institute of the Arts. His films have screened at more than 20 festivals worldwide. Fabian is a documentary programmer for Slamdance and is currently co-developing an animated series for television.
Andrea Franco (b. Lima, Peru) is an artist, filmmaker and film programmer based in Los Angeles. Her work makes use of an observational lens and non-fiction to create a body of work based on her relationship with the places and people she portrays, and the exploration of boundaries, lines and fragmentation, visible and invisible, physical and intangible. Stemming from personal journeys into known and unknown realities, her work explores borders, diaspora, immigration, cultural heritage, post-colonial class relations, indigenous traditions, spirituality and connectivity. Franco works with the moving image as an impactful and healing mechanism towards a shift in consciousness and our perception of the world and of others.
Her work has screened at Pacific Standard Time LA/LA, the Solomon R. Guggenheim Museum, BAFICI, Flaherty NYC, Museo de Arte de Lima, Los Angeles Contemporary Exhibitions, REDCAT, Zinebi Bilbao, Matadero Madrid, Lima Film Festival, Santiago International Film Festival, American Documentary Film Festival, Cineteca Nacional de Mexico, Sala Luis Miro Quesada Garland, among others. She is also the programmer and curator of the experimental film section of Lima Independiente International Film Festival.
Stella Ahn is a multi-disciplinary artist and music producer based in Los Angeles. Her work is interested in heterogeneous structures, narrative arrangements, and the collapsing of meaning. She has exhibited videos, installations, and texts with Rencontres Internationales at the Palais De Tokyo and Haus der Kulturen der Welt, as well as with Curtacinema in Rio de Janeiro, Festival Lima ndependiente, AC Institute in New York, and Human Resources in Los Angeles. Her music project, Amazondotcom, has performed in Boiler Room, Red Bull Music Festival Los Angeles, and Mutek MX.
Kelly Sun Kim is a filmmaker and visual artist working in film, video, experimental documentary, installation in order to investigate the force of the unconscious in everyday life. She often uses unpredictable, process-driven approaches to arrive at her images, lending her works an element of surprise. Originally from Seoul, Kelly Sun Kim earned an MFA in Film/Video at the California Institute of the Arts. Her film, Uncertainty Principle, premiered at Edinburgh International Film Festival, UK. Her works have been exhibited at Los Angeles County Museum of Art (LACMA), the Museum of Modern Art (MoMA), the Los Angeles Municipal Art Gallery (LAMAG), the Torrance Art Museum(TAM), the Orange County Museum of Art (OCMA), the Roy and Edna Disney Theater(REDCAT), and various national and international film festivals.
Hyesung ii is a filmmaker/artist based in Los Angeles and Seoul, Korea, whose work derives from the narratives of “ordinary” individuals and/or daily events. Through the forms of film/video, photos, and paintings, the work is set to create platforms for the subjects to safely tell their story while preserving the core essence of the narrative. Hyesung ii received her Master’s degree from California Institute of the Arts. Her work showed at film venues and art spaces in various places: Mexico, Cambridge, Los Angeles, Berlin, Bradford, Utrecht, New York, etc.
Naoko Tasaka was born and raised in Japan where she studied architecture and web programming. Tasaka began her work in experimental filmmaking at California Institute of the Arts (CalArts) in 2006 and graduated with an MFA degree in Film/Video in 2011. Tasaka’s primary focus is experimental film and video installation.
Lior Shamriz is a film director, visual artist, and musician. Their films are essayistic narrations that utilize cinema as performance and the cinematic languages as a process of reflexive documentation. Through their cinema, multi-screens installation, music and participatory performance, they explore and question ideas about society, being and the body (as the “I-Object”). Shamriz presented their films at numerous festivals including Berlinale, Locarno, Sarajevo, MoMA’s ND/NF, BAFICI, Frameline, MixNYC, Torino and venues such as Washington DC National Gallery, Walker Art Center, and Lincoln Center New York. They’re the winner of multiple awards at Oberhausen, was nominated for the Max Ophüls Prize, and shortlisted for the German National Gallery Prize for Young Art Film. They received retrospectives at the Thessaloniki Intl FF and Ars independent Katowice. They were an Artist-in-Residency at the Taipei Artist Village, Vermont Studio Center, Seoul Museum of Arts Nanji, Geumcheon Seoul Art Space and PAM Residencies Los Angeles, where he led film/performance workshops and curated programming. Born in Ashkelon, Israel, they dropped out of the army at nineteen and moved to Tel Aviv, where they began making films and experimenting with computer-generated music and collective art publications. After living a decade in Berlin, they are now based in California.
STEAK FILM is a film production house based in Seoul that also stages cinematic events throughout the city. In both areas of our work, we promote deep culture through film.